A U T O E V A U L A C I Ó N :

Nada más empezar este cuatrimestre empezamos reflexionando y aprendiendo un poco sobre un artista llamado Peter Von Tiesenhausen. Él decía que el arte tiene una presencia y un impacto físico. El siempre ha estado en contacto con la naturaleza y todo lo que creaba también lo estaba.

Y nosotros este cuatrimestre también hemos estado en contacto con la naturaleza, con el mundo que nos rodea. Lo hemos percibido, hemos extraído la expresividad poética de lugares como con la realización del foto-ensayo. A partir de una experiencia pudimos evocar lo sentido por medio de las experimentaciones literarias que escribimos. Percibimos, sentimos y exploramos el lugar. Lo que creamos, está conectado con la naturaleza.

Nos adentramos en el mundo de la naturaleza de lleno con las obras de Miguel Ángel Blanco, la comprendimos y nos dimos cuenta el gran vínculo que sostiene con el arte. Fotografiar los elementos, recogerlos etc, es fácil. Lo que ha sido complicado ha sido el poder apreciar la sensibilidad de estos y la relación que tenían los elementos, el ser capaces de poder, a partir de elementos procedentes de la naturaleza, poder crear un micro paisaje el cual exprese, describa y represente un espacio, un lugar. La repetición de los elementos, componiendo una especie de serie ha sido clave en mi interpretación de la naturaleza. Para poder representar este micropaisaje hemos aprendido varias técnicas de expresión gráfica. Algunas ya las teníamos aprendidas, pero otras como el frotagge me ha servido de gran ayuda para poder reflejar mi micro paisaje.

Otras técnicas que hemos llevado a cabo ha sido la de la escayola. Con ella pudimos formas unos relieves. Los materiales son un elemento crucial del cual he sabido identificar cuáles son los más apropiados para hacer unos relieves u otros. Al formar relieves y estar en continuo contacto con la naturaleza, llegamos a poder crear unos patrones de los cuales pudimos recrear la forma de la naturaleza por medio de superposiciones e intercambiando las escalas.  La técnica de la esponja y la escayola no conseguí pillarle el truco, aún así pude recrear espacios, vacíos, masas o superficies.

Peter Von Tiesenhausen hace referencia a un flujo de ideas respecto a las esculturas que realiza, estas siempre tienen una relación directa con el medio ambiente. Por eso la última parte del cuatrimestre nos adentramos a poder reflexionar a lo que hay debajo de la superficie de un fruto o de una hoja. La naturaleza tiene una arquitectura propia que nosotros no nos damos cuenta hasta que la investigamos la superficie, qué estructura tiene, cómo se comporta, que cualidades tiene y que espacios podemos extraer y abstraer de estos diferentes elementos que proceden directamente de la naturaleza. El estudio exhaustivo de maquetas, dibujos y referencias nos ha ayudado a imaginar un mundo a partir de algo pequeño.

En DAI 2 hemos estado en contacto con la naturaleza siempre y no nos hemos dado cuenta, porque cómo dice Tiesenhausen, nosotros somos un conjunto, somos naturaleza, el ser humano. El trayecto realizado durante estos meses me han enseñado a abstraer de una experiencia que partía de la naturaleza, su estructura, su comportamiento, enseñado a apreciar su sensibilidad, su escala, su tamaño…. A veces ha resultado complicado y algo complejo el extraer todas las cosas, pero por medio de empeño y dedicación de acaban sacando las cosas.

Hemos creado muchas obras, dibujos, maquetas… Y cada obra que hagamos, cada parte que tenga esta nos tiene que atraer, nos tiene que interesar, tiene que representarnos en cierto modo, ya que cada experiencia es nuestra, es un viaje interior, es referente a nosotros.

autoevaulacion – CRISTINA VERDYGUER

Clase de fotografía colectiva

Seguimos habitando el lugar. Esta semana hemos tenido que habitar las maquetas realizadas durante nuestra investigación de la algarroba.

Para conseguir estos foto montajes, en la clase del 12 de Mayo, tuvimos la oportunidad de hacer una serie de fotografías a las maquetas. Estas fotografías fueron realizadas junto con otras maquetas de otros frutos diferentes y luego hicimos fotos con las maquetas procedentes de nuestro mismo fruto y objeto natural.

El objetivo de esta sesión ha sido  encontrar la forma de habitar un relieve.

Las primeras fotografías fueron tomadas con las maquetas de Eduardo Izq, Manuel López y Lucía García de la Peña.

Una vez realizamos las fotografías con las diferentes maquetas. Las gente que tenía la algarroba como fruto, nos juntamos y realizamos las diferentes composiciones entres las maquetas para favorecer unas sombras buenas, un juego de superposición planos, las diferentes escalas y la creación de diferentes espacios.

Estas fotografías están hechas gracias a la colaboración de Alba Mulero y de Inés González.

Collage 1 – Habitando las formas de los relieves

El trabajo de esta semana ha consistido en realizar 3 collages mejores de la semana pasada.

Como autor de referencia tenemos a Gilbert Garcin, un experto en realizar collages. También como autora de referencia tenemos a Laura Argueso

Tenemos que tener en cuenta a la hora  de realizar estos collage, la escala, las sombras, la posición de las pesonas, el espacio creado por nuestros habitats.

Individuos y sus habitats

  1. FICHA:

ALGARROBA. Es el fruto del algarrobo (árbol). Pertenece a la especie Ceratonia siliqua. Originario de Asia sudoccidental, y se ha extendido por el Mediterráneo Occidental. Es una vaina de color marrón – también en el mediterráneo pueden ser verdes. Esta vaina contiene semillas que se asemejan a las judías grandes. La algarroba es impermeable. Puede llegar a medir unos 15 cm de longitud, 4 cm de anchura y 2 mm de espesor.  Con respecto al espesor, este, no es constante, debido a que en el interior del fruto hay unas semillas; estas alteran el espesor del fruto, haciendo que sea una mitad del fruto más espesa que la otra.

2. DIBUJOS DE ANÁLISIS:

3. PRIMER TRABAJO MODELO:

Para mi primera maqueta de mi fruto, la algarroba, intenté hacerla con parafina. Decidí usar este material ya que el interior del fruto me recordó mucho al tacto de cera. Hendiduras de las semillas hechas con un palillo, al igual que los canales que tiene el fruto.IMG_20170505_010621.png

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HECHA CON PARAFINA

La estructura del fruto tiene varias partes. La primera es que donde se sitúan las semillas se pueden observar unos pequeños anillos que hacen que se sostengan, y también como forma de la estructura son los dos extremos laterales que por medio de una “piel impermeable” cubren tanto las semillas como los canales.

Cabe destacar que las semillas del fruto están apoyadas en una especie de hendidura, lo que altera el relieve trasero de la vaina y a su vez hace que su espesor sea mayor.

4. MODELO CON MASA MOLDEABLE:

La segunda maqueta que he hecho, utilicé masa moldeable, quería poder hacer las hendiduras bien, y que se pudieran observar por el otro lado, ya que en el fruto se puede sentir las hendiduras. Los canales los pude hacer con la misma técnica que con la parafina. Lo que conseguí con esta técnica fue el tacto de la piel del fruto.

5. 2ndo MODELO CON PARAFINA:

El hacerlo con este material , me ha permitido poder darle la forma que yo quería.

He podido obsevar que a la hora de representar la concavidad de la pieza / trozo de la algarroba, se ve más claro la amplitud del arco.

6. 3º MODELO CON CARTÓN:

Para realizar mi tercer modelo, he utilizado cartón blanco. He dibujado una serie de costillas para poder realizar la cúpula. Pero lo que acabé utilizando como maqueta fue el recortable de estas.

7. 4º MODELO REALIZADO UNA ESTRUCTURA DE CARTÓN RÍGIDO Y UNA ENVOLVENTE DE CORCHO

La estructura está hecha por unas costillas de cartón que se cruzan perpendicularmente. La concavidad está proporcionada por la forma que tienen estas costillas que son unas elipses, por ello el hueco que queda no es muy exagerado ni profundo.

Una vez realicé la estructura principal, recubrí la estructura con un corcho de poco grosor para que se me hiciese más cómodo y flexible a la hora de adaptarlo a la forma y que se quedara pegado. El hecho de porqué lo recubrí fue porque la algarroba en sí esta formada por varias capas, es un conjunto de ellas.

8. 5º MODELO HECHO CON GOMAEVA:

Decidí enfocarme en otros aspectos del fruto y decidí experimentar con los canales que tiene.  Me sentí inspirada por el trabajo realizado por Aba Mulero. Me pareció que ella fue capaz más satisfactoriamente de llegar a capar cómo en realidad son los canales de este fruto.

 

9. RELACIONES: OBJ. COTIDIANO – ARTE – ARQUITECTURA:

Objeto cotidiano:

Un barco y su estructura compleja. Pero la estructura de un barco parte de la superposición de costillas encajadas unas con otras.

Arte:

Juan Asensio

Arquitectura:

Zaha Zadid con el Pavilion

PATRONES

Para esta semana tuvimos que seguir formando nuestros patrones, los cuales hemos tenido en cuenta diferentes conceptos como: concavidades, convexidades, vacíos, masas o superficies. 

Este trabajo de varias semanas, tiene diferentes etapas:

1 – Se modeló un paisaje, a partir de una foto – tomada en el Pardo.

2- Rehíce mi patrón de la semana pasada, ya que uno de los objetivos es que fueran tridimensionales, que se pudieran apilar. También, tenía que tener en cuenta el hecho de la concavidad, las masas y superficies.

Para poder  conseguirlo, primero hice un análisis de las formas de mi foto.

Una vez tuve hecho el análisis, me dispuse a tallar mi patrón. Hice una gran variedad de este patrón. Lo más importante fue conseguir que los patrones se pudieran sobreponer, pudiendo formar un nuevo relieve, una nueva superficie. He trabajado con las diferentes escalas de patrón y hemos trabajado con el negativo, utilizando escayola.