Trabajo de Semana – MAB – Expresión gráfica

Durante los días 16 y 17 de Febrero estuvimos experimentando con diferentes técnicas. Tuvimos que hacer varios bocetos para ponernos en contacto con la manera en la que se expresa Miguel Angel Blanco, en cómo son sus obras.. Aprendimos e intentamos poner en práctica algunas de sus técnicas y nos inspiramos en sus obras para poder realizar nuestros primeros bocetos.

Como trabajo de semana hemos tenido que realizar 15 dibujos, en tres técnicas diferentes:

  • Frottagge:

     

  • Tinta:

     

  • Lápiz:
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Trabajo de Semana: “La biblioteca del bosque”- Recreación

Para el trabajo de semana, hemos tenido que hacer tres versiones en referencia a una obra concreta de Miguel Angel Blanco, en total hemos hecho 3 versiones de 3 obras diferentes. Para poder recrear estas obras, decidí acudir al Pardo para recolectar más objectos.

 

  • Primera obra de Miguel Angel Blanco:

En esta primera obra podemos apreciar la sensibilidad de los objetos pequeños, y como estos se pueden ir relacionando los unos con los otros.

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  • Segunda obra de Miguel Angel Blanco:

En esta obra, recreo mi propia interpretación de la repetición de un elemento natural, creando así, una serie de estos. Esta obra presenta una repetición de la naturaleza y la variedad del mismo objecto. Además podemos ver las hojas de la obra deterioradas, refiriéndose a la vida y a que incluso en la naturaleza, el tiempo (por los agujeros) está presente.

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  • Tercera obra de Miguel Angel Blanco:

Finalmente, esta obra representa muy bien lo que el autor ha representado (dibujado) en la parte de la izquierda. Miguel Angel, representa ese elemento, basándose en los elementos que la componen, en este caso la corteza y los troncos.

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Trabajo de campo – Mingorrubio

El pasado jueves 8 de Febrero fuimos a Mingorrubio, El Pardo, para así realizar un trabajo de campo. Este trabajo consistía en ponerse en contacto con la naturaleza, sentirla, interactuar, andar y recolectar. El objetivo de esta salida fue para hacer unos micropaisajes como los que el autor Miguel Ángel Blanco hace en sus obras, tomando también fotografías, y en serie como hace nuestro referente. Tuvimos que recolectar aquello que encontráramos interesante, dibujando, y con la escayola.

  • Huellas  de animal encontradas:
  • Huellas humanas:
  • Naturaleza

 

 

  • Técnica del frotado:

 

  • Huellas de Jabalí y huella de la corteza de un árbol, aplicando la técnica del yeso.

     

  • Dibujos realizados

     

  • Recolectación

Miguel Ángel Blanco – Artista Referente

Miguel Ángel Blanco es un artista que destaca la gran importancia de la naturaleza, y deja reflejado esta naturaleza en todas sus obras. Gracias a sus obras podemos comprender la naturaleza y el gran vínculo que sostiene con el arte.mab1

A partir de elementos naturales, Miguel Ángel Blanco, consigue describir y representar un espacio, todo a partir de elementos de la naturaleza. Esta forma de hacer arte está muy bien señalada en “la Biblioteca del Bosque”.mab3

La forma que tiene de representar estas obras es por medio de unos libros en forma de caja, en la cual podemos apreciar la naturaleza y sus obras, creando a su vez sus propios micropaisajes. Miguel Ángel Blanco se asegura de no cambiar ni alterar nada de los materiales utilizados en sus obras, son tal cual salen de la naturaleza. Pero no sólo su obra se basa en algo físico, sino que también está acompañada por medio de fotografías en forma de serie o no.

Experimentación literaria apartir del Fotoensayo 2.

Basándome en mi segunda experiencia a la estación de atocha, expongo mi experimentación literaria de tres textos:

  • Experimentación en clave descriptiva:

“Día a día”

Gente, vacío

Irse, volver, estar, esperar

Lloro, alegría, tristeza y armonía

Ticket de ida, y de vuelta?

Historia, tragedia, rutina

Sigue, anda, corre, sube, baja, adiós

Maletas, familias, viajes, vidas

Tiempo, tiempo, tiempo, para. Baja, llega.

Escapa, encuentra.

Empieza y termina

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  • Experimentación en clave poética:

Inspirada en la canción “11 de Marzo” por la Oreja de Van Gogh

Cuando me dices adiós

El tiempo se para

No sigue este viaje,

Ya no vamos juntos

no llego a alcanzarte.

Pasaron los días, 

De lunes a viernes, 

Ya te echo de menos

Y este tren parece no tenerte.

Y ahora soy yo

La que descubre qué pasó.

Y me pregunto:

¿Por qué tuviste que ser tú?

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  • Experimentación en clave de “colisión“:

Sentir. 

Recuerdos , y sentimientos, temores y dolores. Esas son las sensaciones que puede llegar a producirte un lugar en concreto. Los recuerdos del adiós insufrible y también de la más sincera felicidad recorren los pasillos y rincones de esta gran estación, la cual, provoca en mí un gran respeto. Respeto al sonido de terror que suben por las paredes, respeto a las grandes despedidas, y respeto porque aquí mismo, empezó y acabó muchas cosas. Cosas que solo se entienden si estás aquí y las sientes.

Pero este lugar lleno de historia no sólo provoca sentimientos apagados y dolorosos, sino también evoca a sentimientos inexplicables entre personas, de alegría y amor, de tantos reencuentros esperados y otros espontáneos. Porque aquí se yuxtaponen todo un mundo de sentimientos, esa es la esencia de este lugar. Un lugar de paso, de diario, de rutina, de empiezos y finales.

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He querido destacar este fragmento de Mario Benedetti porque cuando lo leí, sentí que se conectaba con Atocha en cierto modo.

RUTINAS – Mario Benedetti


A mediados de 1974 explotaban en Buenos Aires diez o doce bombas por la noche. De distinto signo, pero explotaban. Despertarse a las dos o las tres de la madrugada con varios estruendos en cadena, era casi una costumbre. Hasta los niños se hacían a esa rutina.

Un amigo porteño empezó a tomar conciencia de esa adaptación a partir de una noche en que hubo una fuerte explosión en las cercanías de su apartamento, y su hijo, de apenas cinco años, se despertó sobresaltado.

“¿Qué fue eso?”, preguntó. Mi amigo lo tomó en brazos, lo acarició para tranquilizarlo, pero, conforme a sus principios educativos, le dijo la verdad: “Fue una bomba”. “¡Qué suerte!”, dijo el niño. “Yo creí que era un trueno”.

FIN

OBJETO:

Un ticket de tren, de metro, de cercanías, un ticket. Es nuestra forma de movernos, conocer, arriesgar, descubrir, viajar, trabajar. Es un objeto pequeño, pero poderoso. Gracias a él podemos llevar a cabo nuestra vida, nos lo permite, nos ayuda.IMG_20170212_232516.jpg

Peter von Tiesenhausen – “El barco de la vida”

Von Tiesenhausen siempre ha estado en contacto con la naturaleza. Y por tanto, sus obras siempre son en relación a esta.

Una de sus obras más importantes es Lifeline, que consiste en que cada año se van añadiendo 2,5 metros a un tramo, y nunca vuelve a pintar estos tramos otra vez. Esto hace referencia a la vida, la cual cada año haces unas pisadas nuevas, mejores, y puedes hacerlas mejor el año que viene, mientras que las que ya has puesto son antiguas, que se borran, se van; y las más importantes son las más recientes, las que haces todos los años. Es una metáfora de la cuál yo creo que significa que siempre puedes mejorar, y que lo que hagas en este momento es lo que verdaderamente importa. Está hablando del tiempo como idea principal, al igual que el artista Tony Catany, el cuál le obsesionaba el tiempo.

Las obras de Von Tiesenhausen son primitivamente un flujo de ideas. Una de sus grandes obras fueron las esculturas y su relación de estas con el medioambiente y con la gente. Ha hecho una escultura en la tierra, que no es algo común. Por lo tanto provoca una respuesta ante esta obra diferente entre la gente y ayuda a reflexionar sobre lo que hay bajo la superficie.

The watchers, cuenta historias, porque el arte tiene una presencia y un impacto físico. Esta obra se dedica a viajar, y la obra se va formando a partir de otra gente, las experiencias de la gente de las esculturas que realizó él. Von Tiesenhausen quiere que la gente esté más en contacto con la naturaleza porque es importante para el ser humano dado que somos un conjunto, naturaleza – ser humano.

Pero sus obras no tienen porque ser conocidas por todos, sus obras mejores sólo las conoce él físicamente y sólo las entiende él. Cada obra que hagamos, cada parte que tenga nos tiene que atraer, nos tiene que interesar, tiene que representarnos en cierto modo, ya sea una experiencia nuestra, un viaje interior o algo referente a nosotros.

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FOTOENSAYO: ” Percibir los lugares”

Para esta parte del trabajo de mantenimiento, hemos tenido que estar en contacto con un lugar elegido por nosotros. De ese lugar hemos tenido que percibirlo, sentirlo y explorarlo. Todas estas sensaciones las hemos tenido que capturar por medio de la fotografía.

Estas fotografías tenían que estar relacionadas con tres temas en concreto: Luz y lugar, detalles significativos, y por último, la expresividad y poética del lugar.

Mi lugar elegido ha sido la estación de Atocha. He decidido tomar este lugar para realizar mi fotoensayo porque creo que es un edificio con mucho carácter y arquitectónicamente es muy interesante.

Luz y lugar:

 

Detalles significativos:

 

3º La expresividad y poética del lugar:

 

“Una estación con personalidad propia” (Estación de atocha, Madrid, Enero 2017)

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